[ 路丁前言 ] 它是2016年的一篇文章，在网络上广为流传颇深，最开始曾受权理想国微信公众号刊登。
时尚街拍并不是一个简易的范围或定义，就像亚历克斯·韦伯并不认为自身的拍摄是时尚街拍，只是接近造型艺术和纪录中间，或是像英国拍摄教父3萨考夫斯基觉得的，维诺格兰特的拍摄是二战至今更繁杂更杂乱的。根据对街拍摄影的一些整理，我们可以把握拍摄的关键方法和方式。
徐淳刚 | 文
街道社区是魅力的演出舞台，社会发展的对话框，街道社区的变幻莫测，便是大家自始至终烧开、一刻也不可以终止的日常生活。“抛开书籍在街上去”，街道社区造就了成千上万的摄影家，也让大量的年轻人倾心于那擦身而过的相逢。你是像荒木经惟一样喜爱与人搭话，還是像森山大道那般害羞地去拍女性的秀发身影？你是喜爱像马可•沃斯特一样暴力行为围攻，還是像薇薇安•迈尔一样既纪录历史时间也秘密地纪录自身？下边，20位街拍大师的时尚街拍基本原理，将对你说街头摄影的所有密秘。
主观性实录名匠-东松照明灯具：朱古力和泡泡糖，1960年
基本原理1：主观性构图法，时代印象
日本国战争结束后名匠东松照明灯具，其著作具有玛格南布列松、伦德新闻摄影的精粹，又有克莱因、唐纳德主观性实录的抨击观念。森山大道说：“我一开始拍摄时，就被他吸引住，我尊重他、钦佩他、效仿他，我眼里沒有别的摄影师。”那类明显的主观性构图法颜色，渗入着殖民叛逆心理状态的印痕，既富个性化又具备浓郁的时期颜色。
暴力行为街拍大师-马可·沃斯特：照相时被别人挥拳，1970时代
基本原理2：气势汹汹，猛地围攻一张，一拥而上
马可•沃斯特，英国盲拍大师，其方式是暴力行为时尚街拍。从他的纪实片中能够见到，在街边，他会要调好摄像镜头，靠近非机动车，随后忽然抬起照相机，气势汹汹拍下角色的脸部或身体的部分。当过路人还未反映回来，他已拍完，一拥而上。有关他自己的方法，他描述为“侵害”。“这种并不是简易的相片。因此我觉得他们就是我拍的。”
现代都市偷拍女王-薇薇安·迈尔：纽约市，1960时代
基本原理3：零距离盗摄，密秘纪录他人与自我
薇薇安·迈尔，一个已被太过商业化的的拍摄热血传奇。做为家庭保姆，她在工作之余踏入街边，用自身的禄来双反密秘纪录大城市中的千万景色，各式各样的角色。薇薇安基本上被觉得颠复了过去全部的街拍大师，由于她特有的零距离的街边角色摄录，有史以来从没有过。这儿好像沒有方法，立即、真实，十分触动内心。她的影象极其偏向生活，具有感染力，今日，她早已感化、危害了全世界成千上万的街拍摄影师。
完美画轴高手-何藩：中国香港，工程建筑，1957年
基本原理4：經典观念，光与影如诗如画的社会发展内涵
港台电影人何藩，我认为是唯一一位兼具实录的庄重与造型艺术的极致的我国高手。他的著作构图法宽阔，凝炼无比，具备修真画轴的蕴意，另外又拥有 明显的当代观念，特别是在对光与影的完美应用，许多海外摄影家也自愧不如。
始终斜拍的高手-维诺格兰特：英国退役军人交流会，1964年
基本原理5：斜拍，戏剧化，多种意境，模棱两可散生
盖瑞•维诺格兰特，他的相片直线好像始终是歪的，构图法自始至终随便轻轻松松，许多著作都能印证其斜拍、戏剧化、实际意义杂乱不确定的设计风格。 他说道拍摄意味着了一种“动能、自傲、求知欲、愚昧和孩子气的街边聪慧的无纪律的混和”。他在职业发展中拍攝的相片高达五百万张。纪实片中，在街边的他自始至终在动，在沟通交流，在照相。有关拍摄的窍门，杰出的摄影师告知大家的仅有一条，那便是：多拍。
纪实摄影开山鼻祖-尤金·阿杰特：法国巴黎，1925年
基本原理6：纯然客观性纪录，实际而超现实主义
尤金·阿杰特的著作以非艺术的普遍性而出名，这一方面在于他应用落伍沉重的照相机拍攝，及其旧的蛋白质制作工艺方式，另一方面取决于他秉持的“给艺术大师的原材料”（ documents for artists）的朴实性。本雅明说阿杰特“拉掉自身的面罩进而找寻剥掉掩藏的真正”，安塞尔•拉塞尔说“他的著作是他周边非常简单事情容貌的简要表明”。因为他清冷客观性的视觉效果，拍攝的城市风景通常阒无一人，有一种跨越实际的零度实际意义，另外，他的老式相机曝出必须很长期，界面中造成了一些抽象性、形变的角色影象这些，他因而也被誉为写实主义拍摄的先行者。
潜意识街拍大师-Leon Levinstein：纽约市，1960时代
基本原理7：动态性，杂乱，琐细极其的人们潜意识
利昂·查默斯斯坦，这一姓名在汉语网页页面中基本上搜索不上，是由于中国还不太了解这名自始至终未红起來的时尚街拍名匠。自1945年，查默斯斯坦持续在纽约街边摄录路人，前前后后足足35年。他拍攝的角色乃至比克莱因、唐纳德的更加深入骨髓逼真：克莱因是动态性的非决定性瞬间，哪些也给你看不清楚，重在攻击能力；唐纳德是抑郁的作家拍摄，得出印像，投射时期；查默斯斯坦则严严实实纪录了街边一个个极其微不足道的一瞬间。“一张好看的照片，会证实给观众人们的眼镜能够见到的寥寥无几。大部分人只见到她们一向见到和期待见到的。假如一个摄像师充足好，他将见到一切。”35年不为人知的纽约市时尚街拍，只是由于有收藏捐赠，二零一零年通常会历史博物馆才为其举行了中小型个展。作家于坚在参观考察过这一展览会以后的一篇美文讲到：“他拍下的这些一瞬间早已进到潜意识的方面……比布列松的物品更刻骨铭心。并不是搭起三角架等来的，不清楚有哪些实际意义，但风采无限……看一下哪个边走边扣领扣的青年人，兰波不就这样踏过法国巴黎街边去作诗吗？”
英国时尚街拍开山鼻祖-比尔·坎宁汉：纽约市，1960时代
基本原理8：潜心街边时尚潮流，撰写现代都市时尚潮流史
被称作英国“时尚街拍开山鼻祖”的比尔•坎宁汉，自1960时代于纽约市街边迷恋时尚街拍，一个半多新世纪风雨兼程。今年已经86的比尔迄今是《纽约时报》的杰出摄像师。比尔觉得时尚潮流是更广泛的物品，“时尚潮流是给你可免于凡俗日常生活的一种维护”。他心中中的时尚潮流沒有高低贵贱之分，不管上层社会還是平常人，比尔都是拍下她们颇具个性化的服装。在街边他行動快速，持续摄录；宴会上他回绝一切服务项目，不用餐，水也不喝，只要照相。他不接纳一切附加的工资待遇报酬，他觉得要是沾了钱你也就得受人操纵。就是这样，比尔用他手上的旧式尼康相机，纪录下了50很多年的纽约市时尚潮流史。2008年比尔获选法国文化部法兰西造型艺术及文学类骑士勋章，颁奖盛典上他竟然也一直在照相！
平时艺术美学高手-安德列·柯特兹：视障作曲家，1921年
基本原理9：当然、温暖，没什么雕刻的人的本性造型艺术
安德列·柯特兹，一个深远影响了布列松、伦德、布拉塞、比尔·布兰特等高手的一代宗师。他的大部分相片都可以见出其拍摄的简约与坦然，细看之下构图法极其精美，颇具真心和深刻含义。“柯特兹拥有 杰出摄影师不可或缺的2个资质证书，即对这世界、人
与性命的不倦的求知欲，和精美的造型设计觉得。”（布拉塞）柯特兹危害了半世纪的当代拍摄，令人费解的是，他的“基础理论”没那麼繁杂，由单纯性的根源汨汨而出的反而大量。“柯特兹的相片简易得好像在坑人；他们欠缺奢华性、过多性和营业性。而瞠目结舌的是，他从一开始拍就是这个模样。”（基斯马可）他的拍摄是温暖精美的人生道路造型艺术，其方法已化于无形中。布列松说：那时候柯特兹怎么拍，大家就怎么拍。
幻觉幽默大师-Rene Maltete：法国巴黎，1960时代
基本原理10：视觉效果移位，实际的荒诞与真正
勒内•玛尔泰特，又一个在汉语全球找寻不上的姓名，而他的拍摄早已经常可以看到。Rene Maltete的著作，充满了独特的视觉效果相匹配、移位和溶解组成关联，这类机敏而机敏的拍摄技巧，带来人无尽快乐，又催促思索，揣摩。就技术性来讲，它是马克•伯特•拉蒂格、布列松等荷兰高手造就的一瞬间摄录设计风格，但其内函少见，界面不易捕获。他拍攝了快乐，确是令人有一定的理解的快乐；他拍攝下荒诞，确是平时、温暖的荒诞。因“不正确”而风趣，因风趣而“真正”，它是Rene Maltete拍摄的精粹。他以他的聪慧，纪录了轻逸、变化多端、不正确、真正而又搞笑的人们日常生活。
都市风景高手-李·弗里德兰特，纽约市，1966年
基本原理11：越乱就越好，乱中井然有序
“谁也效仿不上约翰逊·唐纳德，谁都能够效仿李·弗里德兰特”。李•弗里德兰特，一个和森山大道一样野性的街边摄影师，始终在乎拍摄无装饰的一瞬间性，才不在意哪些决定性瞬间、非决定性瞬间。50很多年来拍攝的大量相片被称作“英国社会发展景色”，纪录了繁杂而激狂的英国。其著作常运用门厅、车窗玻璃、橱窗展示、液晶电视屏幕、路灯灯杆等机构界面，构图法随便杂乱无章却展现多种关联，根据明显的气氛3D渲染，使了解的事情越来越难以置信，颇具超现实主义的苦味与搞笑感。
人们童真高手-拉蒂格：法国巴黎贵妇，1911年
基本原理12：时期快照更新，赤子之眼，健身运动中的雅致全球
马克·伯特·拉蒂格，当代摄影史中的天才儿童，5岁就刚开始照相。他的设计风格基本上是家庭摄影、随笔式的，但正是如此，他的著作纪录了真正、细致的时期，让时期回到来追认他为高手。
决定性瞬间高手-布列松：帕勒莫，西班牙，1985年
基本原理13：此刻；掩藏的超现实主义
有关布列松，及其决定性瞬间的神话传说，大家说得够多了。在布列松最好的作品中，你可以发觉那类法国式的高雅，揶揄，精准，及其难以置信的实际。在街边，布列松极为擅于捕获那类可比性明显的决定性瞬间界面，例如这张相片，粗看之中是儿时之乐，仔细观看却大有文章——特写健身运动的车轮子，快乐的小孩子，发展前景静止不动的车轮子，灵车：生往左边，死往右边；生动荡不安，死静寂；生欢爱，死孤独。
非决定性瞬间高手-斯伯里·克莱因：纽约市，1955年
基本原理14：全球是动的；视决定性瞬间如草芥
斯伯里·克莱因，一位当初连出四部摄影集都销售市场偏差的摄影师。在今天，基本上全球的摄影家都青睐克莱因，乔治·帕尔都不例外，日本国的“激怒”团队及其在其中的中平卓马、森山大道，都曾备受其危害。“我不太喜欢荷兰的摄影师，杜瓦诺、布列松，伤感烂漫，现实主义，我讲撞鬼去。”“全球是动的……那时布列松的物品令人腻烦……”今日，手机拍照让模模糊糊的影象经常可以看到，却小有克莱因摄像镜头下那类人的本性的颠狂和全球的迷离。
一瞬间实录高手-乔尔·迈耶罗维茨：纽约市，1969年
基本原理15：我喜欢布列松，一瞬间、梦镜
迈耶罗维茨，布列松的英国传承，他的时尚街拍重视一瞬间的静寂、荒谬、多种关联及其梦镜。“打蓝球，如果你刚开始打得越变越好你就知道怎样控球技术、打篮球。你再次打下来，直至做到一定的水准。街头摄影是一样的。我做到了这一程度——我明白怎样处于恰当的地址、在恰当的時间、合适的距离按住快门速度——照出来的相片是对的。但之后我询问自身：这就是所有吗？拍摄能够表述的便是这种吗？”从他一系列的交谈中，你可以发觉他是真实把握了街头摄影精粹的拍摄教育家。
生死情色高手-荒木经惟：东京物语，1989年
基本原理16：擅于搭话，死缠烂打；随意拍，舍弃光与影构图法
街头摄影因摄像师的性情、方式不一样而展现不一样的特性：荒木经惟很会与人搭话，死缠烂打；害羞的森山大道大量会拍女性的秀发和身影。森山大道说，我的设计风格一直沒有变过。而看了《荒木经惟全集》的人了解，这一早已双目失明的老头儿是一位真实的名匠，主题、艺术流派、设计风格极其多种多样，著作见性见存亡。在大部分情况下，荒木经惟的时尚街拍便是快照更新，一种放弃了主题风格、光与影构图法的最终随意。
杀人案件街拍大师-维吉：被抓了，1940时代
基本原理17：应急派出，比警员到得还早
自1935年从图片社离职，维吉就变成一名随意摄影记者，专拍报刊爱发布、能来钱的火灾事故凶杀案等相片。维吉心无所碍，他不在意造型艺术不造型艺术，拍摄只求日常生活。但他的专业精神出人意外：它用双程警用装备无线固话和多方联系，抵达当场乃至比警员还早。拍完相片，他在自身的雪弗兰行李车上立即冲洗照片，电脑打字表明，第一时间发表文章给报刊社。他的相片基本上看不出来哪些深刻含义，确是立即拍摄的杰出榜样，无形中描绘了繁荣都市最黑喑的一面。黛安·阿勃丝、斯伯里·克莱因都视其为超级偶像。
普普通通幽默大师-约翰逊·杜瓦诺：法国巴黎，1950时代
基本原理18：非凡者的普普通通风趣视觉效果
约翰逊·杜瓦诺，荷兰富有盛誉的贫民摄影家，它用照相机捕获日常生活习以为常的彼此之间一瞬间，呈现人的本性的讨人喜欢或缺点，即便毕加索、贾科梅蒂等高手在他摄像镜头下也很普普通通。“生活起居里的奇特场景最触动内心，你一直在街道社区上见的事儿，哪一个著名导演也不太可能在摄像镜头前让你分配出去。”
街头之王、森山严师-井上青龍：釜ヶ崎，1959年
基本原理19：潜心街边，存活艺术美学
井上青龍，日本国战争结束后纪实摄影家，森山大道的大学长、时尚街拍启蒙教育师。1981年出版发行的《釜ヶ崎 》为其唯一的个人作品集，纪录了日本大阪釜ヶ崎贫困阶级真正的存活情况，被称作“日本国高发展时期的记忆力”。“我作为人的那‘钟爱到好像泣不成声，反感到基本上痛苦不堪’的人的本性，被釜ヶ崎 深深地戳穿了。”森山大道以前追忆她们一起时尚街拍，被别人追打。二零零五年井上回顾展，森山大道写到：“他叫我俩一起在街上，变成街边摄像师。沒有先行者井上，我也不容易踏入拍摄的长路漫漫。”
孤单野性高手-森山大道：狩人，1974年
基本原理20：沉稳激狂，全球的冲动现象
森山大道的拍摄根源有很多：东松照明灯具、细江英公、斯伯里·克莱因、寺山修司、儿子·沃霍尔……而森山大道以其粗大野性的理性时尚街拍最后造就了自身，吸引了全球的年青人。“因为你，全部的街道社区、道上，全是历史博物馆、剧院、公共图书馆、演出舞台，这一件事而言是始终存有的前提条件。造型艺术有它存在的价值，我并沒有要想否认它，但只有街道社区要我获得更大的挑戰感。”“新宿总体是一个流动性着冲动血液的冲动体。我的拍摄，便是进到新宿街道社区的人体体温，既不相拥、都不杜绝新宿彼此之间的异常感。并不是什么形态意识的主要表现。”“新宿是一个犹如变形虫的地区，要我觉得到她如同微生物般每日不断蜕皮、成长，全部世间的冲动在新宿之中好像食物网一般循环系统，而且有它自身的气场。即使时期和表层更换了，新宿街道社区的实质是始终不变的，就好像我针对拍摄的身体素质也彻底始终不变一样。”“我的拍摄是让收看者以觉得性、病理性的形状相逢，拍攝下的一瞬间冲击性着这种年青人。我可以感受到这一点。”当拍摄变成孤独患者性命最深处的自身本能反应，拍摄也便充满了无穷的能量与观念。
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